イマーシブシアター
百年目の晩餐 LONGING
LONGING ─ Tokyo Immersive Dining
#百年目の晩餐
In 2027, Kudan House marks one hundred years since its completion.
Built in the aftermath of the Great Kanto Earthquake, the house has endured war, reconstruction, and the transformation of the city. Now, it becomes the setting for a once-in-a-century banquet.
LONGING — Tokyo Immersive Dining is an immersive dining experience possible only here—a singular, unrepeatable encounter that weaves DAZZLE’s embodied performance, Hiroaki Miyata’s structure, concept, and text, and Mineko Kato’s culinary design together with architecture, sound, and the choices made by its guests.
There is no fixed seating or stage.
The audience enters as guests of the banquet and moves through the house.
Across a century of hardship and change in Tokyo, people held fast to longings for joy, dignity, a place to belong, freedom, expression, and connection. Through “dishes of memory” and embodied performance, these longings take form.
The words of the story are delivered directly into each guest’s ear. Even when guests witness the same scene, it takes on a different meaning depending on the voice each hears.
Between a century of memory and a future no one yet knows, the question eventually turns to each guest.
“Even if everything disappears, what will you continue to long for until the very end?”
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2027年、竣工から百年を迎える九段ハウス。
関東大震災後に建てられ、戦争、復興、都市の変化をくぐり抜けてきたこの館を舞台に、百年に一度の晩餐がひらかれます。
『百年目の晩餐 LONGING』は、DAZZLEによる身体表現、宮田裕章による構成・コンセプト・テキスト、加藤峰子による食のデザインを、建築、音声、観客の選択と重ね合わせる、この場所でしか体験できない、一期一会のイマーシブダイニングです。
固定された客席も舞台もありません。
観客は晩餐の招待客となって館内を巡ります。
困難と変化を経た東京の百年。そのなかで、人々が手放さなかった、よろこび、尊厳、居場所、自由、表現、つながりへの切望が、「記憶の皿」と身体表現によって立ち現れます。
物語の言葉は、一人ひとりの観客の耳元へ直接届きます。同じ場面に立ち会っても、聞こえる声によって、その光景は異なる意味を帯びていきます。
百年の記憶と、まだ誰も知らない未来のあいだで、問いはやがて観る者自身へ向けられます。
「すべてが消えるとしても、あなたは最後まで何を願うのか」
TATSUYA HASEGAWA / 長谷川 達也、KAZUHIKO MIYAGAWA / 宮川 一彦、TAKEHIRO KANEDA / 金田 健宏、SHINJI ARAI / 荒井 信治、KOICHIRO IIZUKA / 飯塚 浩一郎、ATSUSHI NAGUMO / 南雲 篤史、HIDEFUMI TAKADA / 高田 秀文、IKKI MIYAKE / 三宅 一輝
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EYAMAX、YUKI KANNO / 菅野 勇城、SHOKO KUMA / 熊 祥子、AKARI TAKEYAMA / 武山 緋莉、MIZUKI TOMIOKA / 冨岡 瑞希、MOE NAKAGOMI / 中込 萌、KOYUKI NAGAMORI / 永森 小雪、YUTO NAGAMORI / 永森 祐人、RINO HAYASHI / 林 莉乃、SHINNOSUKE FUKINO / 吹野 真之輔、YURA FUKUSHIMA / 福島 由羅、MIZUKI FUJII / 藤井 美月、YUKIKO MATSUMOTO / 松本 ユキ子、MARIN / 海、miu、YUKI MOTOHASHI / 本橋 侑季、KOKI YAMAMOTO / 山本 幸輝、RISA YONAI / 米内 理紗

Hiroaki MIYATA
企画・構成・コンセプト
科学者/慶應義塾大学医学部教授
データサイエンスを基盤に、医療・政策・社会設計・アートを横断し、人と社会の未来を構想する科学者。クリエイティブチームEternity in a Moment(EiM)としても活動し、「Eternity in a Moment」(Tokyo Node、2023)、「儚くも煌めく境界」(弘前れんが倉庫美術館、2024)などを発表。
2025年には「蜷川実花展 with EiM 彼岸の光 此岸の影」(京都市京セラ美術館)でアーティスト/共同キュレーターを務め、2026年には蜷川実花 with EiM・DAZZLEによるイマーシブシアター「花宵の大茶会」(KYOTO NIPPON FESTIVAL 2026)に参画。
2025年日本国際博覧会ではテーマ事業プロデューサーとしてBetter Co-Beingパビリオンを手がけた。

Mineko KATO
食のデザイン
シェフパティシエ
東京都生まれ。デザイン、美術、現代アートやモノづくりに興味を持ち、食の分野からパン・お菓子の道を選び進む。
約10年間、「イル ルオゴ ディ アイモ エ ナディア」「イル・マルケジーノ」「マンダリンオリエンタルミラノ」(ミラノ)、「オステリア・フランチェスカーナ」(モデナ)など、イタリアの名立たるミシュラン星獲得店にてペイストリーシェフを勤める。
「エノテカ・ピンキオーリ」(フィレンツェ)のチョコレート部門を経験。
「ファロ」では、旅するように“特別な体験として脳裏に残るようなレストラン”を目指し、日本の自然や和のハーブをリスペクトしたデザートを提案。
自家製酵母など原材料からこだわりメニュー開発に取り組む。

ダズル
演出・振付・制作・運営
ダンスカンパニー
1996 年結成。「すべてのカテゴリーに属し、属さない眩さ」をスローガンに掲げ、独創性に富んだ作品を生み出し続けるダンスカンパニー。ストリートダンスとコンテンポラリーダンスを融合した世界で唯一のスタイルを追求し、映画・コミック・ゲームなどのジャパニーズカルチャーの要素を積極的に取り込んだ物語性の強い作品を創り続けている。
2010年頃より舞台作品が世界各地の芸術祭に招聘され、受賞多数。2017年頃よりイマーシブシアター(体験型公演)の制作に取り組み、日本での先駆的な存在として常設型のイマーシブシアターを次々に発表。直近では本年2026年3月に、アーティスト蜷川実花と大阪・関西万博テーマ事業プロデューサーもつとめた宮田裕章をはじめ、各分野のスペシャリストが集うクリエイティブチームEiMと共に、全国天満宮総本社・北野天満宮を舞台にイマーシブシアター「花宵の大茶会」を上演した。
一部のダンス好きのみならず、より多くの人々にダンスを届け、楽しんでもらえるよう、デジタルテクノロジーなど先進的な手法も取り入れ、「開かれたダンス」の実現を目指して活動している。